تلفیق هنر و فرش دستباف ایده ایست که با پرداختن به آن می توان آثار هنری فوق العاده ای را به وسیله آن ایجاد کرد. به همین خاطر قصد داریم در مورد ترکیب سه اثر هنری جذاب عکاسی، نقاشی سبک آبستره و فرش دستباف صحبت کنیم که تونسته اند با خلق آثاری ویژه و خاص توجه بسیاری از دوست داران و علاقه مندان هنر را به خود جلب کند.
ما در این مقاله از فرش فراهان قصد داریم به بررسی خلق یک اثر هنری ویژه و خاص صحبت کنیم که به ندرت می توان مشابه آن را در پیدا کرد، این اثر چیزی نیست جز بافت فرش های دستباف با ایده گرفتن از نقاشی آبستره. در ادامه پس از یک معرفی کلی از سه هنر ترکیبی استفاده شده این اثر به سراغ نحوه بافت و خلق آن خواهیم رفت.
فرش دستباف را به خودی خود می توان جلوه ای از هنر ایران زمین در عرصه جهانی دانست که توانسته سالیان سال به عنوان نماد هنر ایرانیان در عرصه بین الملل باشد.
فرش دستباف ایران از زمان های بسیار قدیم که درباریان برای مسافرت به کشورهای اروپایی می رفتند به عنوان یک هدیه و سوغات ویژه و خاص برای بزرگان و روسای کشورها در نظر گرفته میشد که پس از گذشت مدت زمان کوتاهی به خاطر زیبایی در طراحی و نقشه مورد توجه بزرگان جهان قرار گرفت.
با افزایش ورود گردشگران مختلف از سرتاسر نقاط جهان به ایران و مشاهده تلفیق هنر و فرش دستباف ایرانی، این اثرتبدیل به نماد هنر ایرانیان در جهان شد.
فرش ایرانی به خاطر رنگ بندی جذاب و نقوش ظریف خود در جهان شناخته شده است اما متاسفانه در دنیای مدرن امروز، قالی دستباف ایرانی در دسته بندی های هنرهای سنتی و شرقی قرار گرفته است.
همین موضوع باعث شد که ما در فرش فراهان با بهره گیری از هنرمندان ایرانی در عرصه عکاسی و نقاشی سبک آبستره تلاش کنیم این دسته بندی را از فضای سنتی و چارچوب خاصی که طراحی فرش دارد دورتر کنیم و به نوعی بتوانیم با یک پل تلفیقی میان فرش ایرانی و هنر معاصر عرصه ای جدید را برای این صنعت باز کنیم.
با این تلفیق هنر و فرش دستباف ما تلاش کردیم که در عصر مدرنیته آثاری را خلق کنیم که با سلیقه مردم امروزی هم خوانی داشته باشد و در عرصه بین الملل نیز بتوانیم با حفظ هویت شرقی مقبول نگاه غربی باشیم.
دانستن اینکه عکاسی علم است یا هنر کمی سخت و مشکل می باشد و جدا کردن و قرار دادن آن در یکی از این دو شاخه به نوعی اشتباه می باشد و می توان گفت که عکاسی ترکیب و تلفیقی از هنر و علم می باشد.
شاید در ابتدا عکاسی به وسیله علم و گسترش آن پا به عرصه ظهور گذاشت ولی با گذشت زمان این هنر بود که توانست ایده پردازی از آن را گسترش دهد و باعث خلق آثاری جذاب و نو شود.
نقاش و هنر آبستره از زبان بصریِ شکل، فرم، رنگ و خط برای خلق ترکیبی استفاده میکند که از دیگر رفرنسهای بصری در جهان مستقل است. شاید جالب باشد بدانید که هنر آبستره همچنان مفهومی گنگ محسوب میشود.
نقاشی آبستره یا همان انتزاعی را می توان در بین روش های مختلف، خالص ترین نوع بیان احساسات دانست که خالق آن می تواند آزادانه از طریق چشم با مخاطب خود ارتباط برقرار کند.
اما سوال اینجاست که ما چگونه توانستیم در تلفیق هنر و فرش دستباف بتوانیم با بهره گیری از هنر عکاسی و نقاشی آبستره، آثاری منحصر به فرد خلق کنیم؟
بیشتر بخوانید: شناخت گبه | بررسی ابعاد و نقوش + مزایا و معایب آن
خانم “آلاله امینی حاج باشی” که به همراهی فرش فراهان شروع کننده و طراح این ایده می باشند یکی از دوست داران ترکیب رنگ های مختلف در کارهای هنری و نقاشی می باشند و به همین خاطر تلاش کردند که بتوانند با وارد کردن هنر عکاسی و نقاشی آبستره به فرش دستباف این ایده را عملی کنند.
خانم حاج باشی در مورد این طرح می گوید:
” من که جز افراد علاقمند به حوضه معماری، رنگ و نقاشی بودم تصمیم گرفتم در یک پروژه کاری به سراغ ترکیب این هنرها با هم بروم و ایده ای که در این مورد در ذهنم نقش بست؛ پرداختن به “دیوارهای ایرانی” بود که یا اصلاً دیده نمی شوند و یا اینکه با گذشت زمان فراموش می شوند.
به همین خاطر تلاش کردم در یک مجموعه به نام “دیوارهای ایرانی” بتوانم با استفاده از نقاشی آبستره آثاری خلق کنم که بتوان به وسیله آنها هدف های مختلف هنری را دنبال کرد.
این مجموعه در حال حاظر شامل بیش از 15 اثر در ابعاد مختلف می باشد که هریک دارای معنا و هدف مشخصی می باشد، از تخریب آثار تاریخی گرفته تا عدم توجه به دیوارها و…”
یکی از مهمترین و بهترین نمونه های این کار که با مقبولیت بسیار زیادی نیز همراه شده است “دختر قالیباف” می باشد که در قسمت های قبلی خود نقاشی و اثر را به همراه فرش دستباف آن مشاهده می کنید.
در فرش فراهان نیز که به دنبال تلفیق هنر و فرش دستباف بوده است و در جهت خلق آثار هنری و نشان دادن قدرت هنر ایرانیان پیش قدم بوده است تلاش شده که با بهره گیری از این تابلوهای نقاشی بتوان آثاری منحصر به فرد ایجاد کند.